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Epson Kunstbetrieb eröffnet im Düsseldorfer Medienhafen

Pressemitteilung

10/01/08

Düsseldorf, 10. Januar 2008.

Mit der Ausstellung „Charles Wilp: 777" eröffnet die Epson Deutschland GmbH am 7. Februar 2008 die Galerie „Epson Kunstbetrieb" in der Kaistrasse 7-9 im Düsseldorfer Medienhafen. Sieben exemplarische Motivgruppen von Charles Wilp, Düsseldorfer Werbe-Ikone, Documenta-Künstler und Artronaut®, werden gezeigt und sind in einer limitierten Kleinserie von je sieben Exemplaren käuflich zu erwerben. Neben einer Galerie für hochkarätige Ausstellungen für Fotografie und Videokunst, versteht sich der Epson Kunstbetrieb (www.epson-kunstbetrieb.de) auch als Produktionsort für Digigraphie®, Begegnungs-Forum, Workshop-Zentrum und Event-Location – eben als kunstbezogene Betriebsstätte.

Zur Eröffnung zeigt der Epson Kunstbetrieb Werke des 1932 geborenen Charles Paul Wilp, der mit seinen ästhetisch bahnbrechenden Werbekampagnen, u.a. für Afri-Cola und VW, seit den frühen 60er Jahren internationale Anerkennung als Werber und Imageschöpfer erlangte. Weniger bekannt sind dagegen die anderen Facetten seines vielfältigen Werkes. Der Epson Kunstbetrieb will mit einer Auswahl von sieben fotografischen Werkgruppen einen Einblick in die Vielfalt seines OEuvres ermöglichen und zeigt Kunst aus den Bereichen Werbung, Portrait, Akt und Space Art.

Die Zahl „7" ist schon in der Bibel ein Symbol für das Viele. Als Schlüsselzahl steht sie in Wilps Schaffen in ihrer Potenzierung als Zeichen der Unendlichkeit, des unendlichen Raumes und der Freiheit des Menschen. Wilp entwickelte dieses Konzept zusammen mit dem französischen Künstler Yves Klein während ihrer Zusammenarbeit Ende der 50er Jahre. Neben Klein inspirierten Wilp aber auch zahlreiche andere Künstler des 20. Jahrhunderts, mit denen er gemeinsame Projekte verwirklichte oder die er zum Teil bei der Arbeit in Szene setzte; darunter auch Christo und Joseph Beuys. Im Epson Kunstbetrieb werden mehrere Portraits aus dem Jahr 1974 zu sehen sein, die Beuys in ungewöhnlich intimer Weise zeigen, so beispielsweise bei der Realisierung von Sandzeichnungen am Kenianischen Strand.

Als früheste Arbeit wird die Aufnahme einer der weltweit prominentesten Wilp-Arbeiten gezeigt, des Rückenaktes aus dem Jahr 1957, der im Rahmen einer Studienreihe für einen Werbeauftrag entstand. In den 90er Jahren entdeckte Wilp künstlerisch seine Faszination für die Weltraumfahrt, die im Grunde genommen sein gesamtes Schaffen prägt. In zahlreichen Collagen und Skulpturen, in denen er Bildmaterial ebenso verarbeitete wie Materialien aus der Raumfahrttechnologie, verdeutlicht sich sein Anliegen, einen wahren Weltraumkult zu etablieren. Wilp sah in einer Verschmelzung der Sphären von Kunst und Raumforschung das Betätigungsfeld der als „Artronauten" agierenden Künstler, die der Öffentlichkeit die Bedeutung der Schwerelosigkeit und Unendlichkeit des Raumes als Zeichen der menschlichen Freiheit vermitteln sollen. Seine 1996 entstandenen Arbeit „Spacy Lucy" setzt in der Ästhetik der Werbung der „Null-Gravitation", dem neuen Zeitalter, sein Image-Denkmal.

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