Gabrielle Thierry

Nacionalidad: French

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Perfil de los artistas

Gabrielle Thierry se consacre à la peinture depuis 15 ans. Son travail s'est rapidement orienté sur la recherche et la représentation des rythmes du paysage (série des Rythmes). La question de la musicalité des paysages et de sa traduction picturale s'est progressivement imposée.
Gabrielle Thierry fait évoluer ses recherches en tentant d'appréhender et de traduire les interactions entres couleurs/formes et notes/composition musicale. Elle décide de peindre directement en immersion dans la musique pour produire la série des Phrases Musicales. Ce travail de recomposition ou interprétation picturale de la composition musicale est à la fois spontané et lié à des mécanismes cognitifs, à une logique intuitive. Depuis, avec ce nouveau langage, Gabrielle Thierry tente la recomposition du paysage avec sa musique dans sa série des Variations.


Une sélection des oeuvres Rythmes, Phrases Musicales, et Variations, etc. est visible sur son site (www.gabriellethierry.com).


Le choix de la musique et de la correspondance avec le paysage, ou encore la traduction picturale - synesthésie - de la musique emprunte notamment aux oeuvres de F. Schubert, J.-S. Bach, A. Bruckner ou G. Gershwin. L'artiste souhaite proposer au public de découvrir l'interprétation picturale de la musique. Ces expositions sont le plus souvent associées à des concerts (Les 100 ans des Pianos Hanlet, Printemps de l'Orgue à Paris).

A partir de son travail, proposant une expérience esthétique unique dans la convergence et la correspondance des arts, Gabrielle Thierry renoue avec les visions initiales de l'abstraction et la synesthésie théorisée notamment par W.Kandinsky dans le cadre du Blaue Reiter.

Elle est l'invitée de colloques et de rencontres autour du thème de la convergence des arts (Université Paris Sorbonne, Centre de la Musique Romantique Française à Venise - Italie, Université Paul Verlaine à Metz). En 2014, elle participe au colloque international "La Fusion des sens - La Synesthésie dans le Texte et l'Image" à l'Université de Bourgogne à Dijon, co-organisées avec le Collège de Holy Cross (Worcester - Mass., US). Elle présente "La valse" de Maurice Ravel comme expérience synesthésique, objet d'une publication dans Interfaces - 2015.

L'oeuvre particulière, "La Musicalité des Nymphéas", est le fruit d'un travail de près de deux années réalisé devant les panneaux originaux de Claude Monet exposés au Musée de l'Orangerie à Paris. L'autorisation exceptionnelle accordée par le musée lui a permis de travailler "sur le motif", devant les Nymphéas (2010- 2012). La série "Musicalité des Nymphéas" est exposée pour la première fois dans sa totalité aux Etats Unis, Iris et B.Gerald Cantor Gallery, en sept et oct 2017. Autour de cette exposition, concerts, conférences et atelier ont été organisés permettant au public de découvrir les couleurs de la musique, celle des paysages, et la synesthésie. L'exposition est itinérante.

Gabrielle Thierry a une formation d'ingénieur spécialisée en sciences cognitives. Après une longue expérience professionnelle dans le domaine de la modelisation des connaissances, notamment dans le domaine de la santé, elle décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 2002. Elle est par ailleurs l'auteur d'une étude sur la modélisation de l'expertise de tableaux réalisée dans le cadre d'une formation Christie's Education (2003).

Mis Digigraphies

Digigraphie Dimensiones Soporte Número de serie
A night in Paris - Place de la Concorde
112.00cm x 60.00cm Tipo: Painting
Papel: Hahnemühle William Turner 190 / 310
Producido por: Gabrielle Thierry
15
La Bourgogne - Grand Cru
100.00cm x 100.00cm Tipo: Painting
Papel: Hahnemühle William Turner 190 / 310
Producido por: Gabrielle Thierry
15
Vol d'oiseaux
60.00cm x 80.00cm Tipo: Painting
Papel: Hahnemühle William Turner 190 / 310
Producido por: Gabrielle Thierry
15

Gabrielle Thierry is a French painter living in Andrésy, a small city located west of the Paris region on the river Seine. She studied painting and drawing with J.-Cl. Athané in Paris and followed the course of the Musée des Beaux Arts in Paris. In 1999, she obtained a graduate diploma from Christie's Education (Paris and Cambridge, UK) where she studied the expert identification and presentation of paintings. Prior to dedicating her career to painting 15 years ago, Gabrielle Thierry was an engineer specialized in cognitive sciences and expert systems applied to Knowledge Management.

After numerous studies of forms and colors, her research led her to the representation of the Rhythms of landscape. The question of the musicality of landscapes and its pictorial translation took form during the early stages of this work when Gabrielle Thierry decided to concentrate on the interactions between colors/forms and notes/musical composition.

After the "Rhythms", Gabrielle Thierry chose to paint while listening to music and created the "Musical Sentences". The pictorial interpretation of musical composition is as spontaneous as possible and relies on cognitive mechanisms that create their own logic of a visual language. With this language, Gabrielle Thierry's paintings aim at the convergence of landscapes and music based on emotion and feelings as in "Variations", and for the recent portraits of musicians surrounded by their colored music.

Selected works are available on her website (www.gabriellethierry.com).

The selections generated by musical performance and their correspondence with landscapes, or the related language - also called Synesthesia - was created under the influence of music by Schubert, Bach, Bruckner or Gershwin, as well as contemporary composers and interpreters. Gabrielle Thierry decided to meet and work directly with musicians as well as with scholars specialized in the study of the convergence of the arts. Since 2008, her shows of her painting have been organized, some of them during live concerts in France (e.g. Les 100 ans des Pianos Hanlet, Printemps de l'Orgue - Paris.

Gabrielle Thierry has also been invited as a guest lecturer in several meetings (Palazzio Bruzane in Venice, Fermo in Italy, University of Paris, University of Metz in France). In 2014, she takes part in the international symposium "Joined Senses: Synaesthesia in Texts and Images" held at the Universit&eaute; de Bourgogne - Dijon, co-organized with Holy Cross College (Worecester, Mass. US). She presented her painting: "La Valse" of Maurice Ravel, an synesthesic experimentation, and an article has been published in Interfaces 2015.

The work of Gabrielle Thierry can be traced back to the initial idea of abstraction in paintings, most notably to the theories of W. Kandinsky when he was member of the "Blaue Reiter" group at the turn of the 20th century.

Her creation, "Musicality of the Water Lilies" was made possible after an 18 months' work at the Musée de l'Orangerie in Paris where the masterpieces of Claude Monet have been presented to the public since 1927. Gabrielle Thierry obtained an exceptional authorization to work in front of the original paintings. The exhibition at the Cantor Art Gallery in Worcester in 2017, is a first where the totality of the colored musical scores of the Water Lilies series is be displayed to the public.