Plus de liberté et de visibilité pour les artistes
Les artistes sont les premiers bénéficiaires de ce nouveau label. La Digigraphie® offre aux artistes plus de liberté, de visibilité, et leur permet de contrôler leur production personnelle.
Plus de visibilité
Par définition, une œuvre originale est unique. La Digigraphie offre à chaque artiste l'opportunité d'une distribution plus étendue de ses créations en proposant une édition limitée de haute qualité.
Des impressions durables
La grande force de ce nouveau label est de garantir dans le temps des impressions de très haute qualité. La durée de vie d'une Digigraphie® est plus élevée que celle d'une impression argentique traditionnelle, car elle peut aller de 60 à plus de 100 ans, selon le papier utilisé.
Un artiste à part entière
La Digigraphie® fait une place d'honneur à l'imagination et à la création. " Je suis un auteur, compositeur et interprète ", aime souligner Philip Plisson. Le photographe ne se contente pas de prendre une photographie, il réalise aussi l'impression et choisit la mise en page. Les possibilités sont infinies.
Une production contrôlée
La technologie des imprimantes Epson permet aux artistes de contrôler la qualité et la quantité de leur production. La Digigraphie empêche tout plagiat car chaque impression est numérotée, estampillée et signée. Chaque impression fait partie d'une édition limitée. Une fois que la quantité d'impressions en édition limitée est atteinte, il n'y en a pas d'autres.
Des impressions à la demande
Les artistes sont libres d'imprimer leurs œuvres au fur et à mesure, lorsqu'ils le souhaitent, sans aucun risque de ternissement. La Digigraphie® garantit une reproduction parfaite des couleurs et des nuances. Les impressions ne changent pas avec le temps. Les artistes peuvent, par conséquent, réaliser leurs impressions en fonction de la demande.
Un patrimoine mieux exploité
L'utilisation de la Digigraphie® permet de prolonger de la vie d'une œuvre. Les artistes ont ainsi une nouvelle forme d'expression et un nouveau support pour le renouvellement de leur patrimoine. La Digigraphie® est une alternative aux impressions uniques ou volumineuses.
Une galerie en ligne
Les Digigraphes ont désormais leur galerie personnelle sur ce site. Chaque artiste peut enregistrer et présenter gratuitement son portfolio de Digigraphies.
Galeries
La Digigraphie® offre également de belles perspectives aux galeries
Ce nouveau procédé s'est imposé en très peu de temps comme LA référence. Il séduit déjà de nombreuses galeries, car il apporte une grande liberté de diffusion aux artistes, sans entamer le caractère exceptionnel de chacun de leurs tirages. En outre, ce procédé suscite un réel engouement et fédère déjà un grand nombre d'artistes modernes et contemporains, comme de galeries.
La Digigraphie® offre également de belles perspectives aux galeries
- La production à la demande : Les galeries proposent aux collectionneurs et amateurs d'art des éditions limitées produites au fil des ventes,
- Un gage de qualité : La garantie apportée aux acheteurs de la qualité et la pérennité de l'œuvre (de 60 à 100 ans selon le papier),
- Une création originale : Une offre étendue de la galerie grâce à la production d'éditions limitées.
Digigraphie Collection
Un autre avantage de la Digigraphie est la vente de Digigraphies Collection. Ce label spécifique fait référence aux œuvres des artistes disparus. Les héritiers d'un artiste disparus peuvent réaliser des Digigraphies de ses œuvres et les exposer dans une galerie. C'est une manière de revaloriser le patrimoine artistique d'un artiste.
Musei fieri delle proprie raccolte
Il marchio Digigraphie Collection è un’opportunità di sicuro interesse per qualunque museo. Le strutture pubbliche e private possono ora offrire ai visitatori la possibilità di acquistare capolavori in tiratura limitata.
La durata delle stampe è un fattore essenziale e ogni visitatore può terminare la visita con un'eccezionale riproduzione del disegno o della fotografia preferiti. È davvero un'ottima opportunità per arricchire la propria casa con un opera d’arte. La vendita delle opere di Digigraphie Collection può avvenire in occasione di mostre temporanee o di esposizioni permanenti.
Una vasta scelta di supporti fine art
La Digigraphie è strettamente legata ai materiali utilizzati. Epson ha selezionato una vasta gamma di supporti dedicati alla Digigraphie per offrire agli artisti un'ampia scelta di materiali: supporti lisci, ultralisci o telati, carte acquerello, velvet, sia in fogli che in rotolo, ecc. Tutti questi materiali sono stati sottoposti a test in laboratori indipendenti per garantire la stabilità della riproduzione nel tempo. Clicca qui per conoscere l'elenco completo dei supporti fine art.
Albert Kahn Museum: dai negativi a colori alla Digigraphie Collection
L'Albert Kahn Museum si è convertito alla Digigraphie. È stato uno dei primi musei a produrre ed esporre digigrafie provenienti dalle proprie collezioni.
Il banchiere e umanista francese Albert Kahn sognava un mondo di pace, in cui la reciproca comprensione e il contatto con altre culture avrebbe messo fine all'intolleranza. Dal 1909 al 1931 ha affidato a fotografi di tutto il mondo il compito di scattare immagini a colori per realizzare il suo "Archivio del pianeta": oggi la collezione di 72.000 lastre fotografiche a colori, la più completa al mondo, presenta una "immagine diretta dell'evoluzione"”. Per condividere e diffondere questa eredità esclusiva, il museo Albert Kahn ha scelto di adottare il digitale e offre digigrafie ai visitatori. La tecnologia Epson dà nuova forza a queste immagini storiche.
Des musées fiers de leur patrimoine
Le label Digigraphie® Collection devrait séduire plus d'un musée. En effet, tous les musées, nationaux et privés, peuvent désormais offrir à leurs visiteurs la chance d'acquérir une impression de qualité en édition limitée.
La durée de vie de l'impression est essentielle. Chaque visiteur pourra repartir avec une reproduction exceptionnelle de son œuvre favorite (peinture ou photo). C'est une opportunité fantastique d'introduire un patrimoine artistique à domicile. La vente de Digigraphies Collection peut s'effectuer lors d'une exposition temporaire ou de la visite des œuvres permanentes.
Le musée du Louvre : Digigraphies Collection de Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres au musée du Louvre, fut l'évènement du printemps 2006 ! Regroupant 80 tableaux et 104 dessins, cette rétrospective a portée un nouveau regard sur l'artiste et ses métamorphoses. A l'occasion de l'exposition Ingres du 24 février au 15 mai 2006, le Musée du Louvre et la Réunion des Musées Nationaux, en partenariat avec Fnac.com, ont proposés des reproductions en série limitée de douze œuvres de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Réalisées par l'atelier Martin Garanger selon le procédé Digigraphie® Collection, ces reproductions ont été commercialisées sur le site Fnac.com.
Le musée Albert Kahn : de l'autochrome à la Digigraphie® Collection
Le musée Albert Kahn s'est converti à la Digigraphie®. Il a été l'un des premiers à réaliser et exposer des Digigraphies de sa collection.
Banquier et philanthrope français, Albert Kahn aspirait à un monde en paix dans lequel la connaissance et la compréhension des autres cultures mettraient fin à l'intolérance. De 1909 à 1931, il engage des photographes et les envoie autour du monde pour prendre des photos couleur et constituer ainsi ses " Archives de la Planète ".
Aujourd'hui, la collection de 72 000 plaques autochromes, la plus importante au monde, offre une " représentation précise de l'évolution de la planète ". Pour partager et diffuser ce patrimoine unique, le musée Albert-Kahn a choisi le numérique et propose des Digigraphies à ses visiteurs. La technologie Epson permet ainsi de faire renaître ces plaques historiques.