- Nationalität
- French
Patricia Jean-Cabot vit dans le Parc Naturel Régional de Camargue et travaille dans son atelier proche de ses chevaux. Artiste peintre sur toile et sur bois, elle propose des œuvres figuratives animalières, des paysages et des portraits. Ses peintures à l’huile ou à l’acrylique sont un dialogue entre la nature qui l’entoure et ce qui lui procure de la joie. Elle aime réunir les cœurs, les faire battre, éveiller à la beauté, consoler, apporter du bonheur...
Inspirée par la nature
Une passion pour l'art
Des études en Sciences de l'Education et en Arts Plastiques, une demi-carrière dans l'enseignement, des cours de "Techniques Traditionnelles de la Peinture" à l'Ecole d'Art d'Avignon et hop, elle plonge dans la création artistique à plein temps. En recherche constante, elle se nourrit d'influences de jeunesse : les Nymphéas de Monet et Cézanne pour sa synthèse lyrique. Elle appuie ses explorations sur des philosophies japonaises : le Kintsugi pour la résilience et le Wabi Sabi pour la beauté inattendue du naturel.
Artiste peintre internationale
Elle aime peindre les chevaux, les oiseaux, la mer, les étangs, les paysages... Son travail reflète la connexion avec la nature, la simplicité retrouvée, la sérénité, l'instant présent et la beauté du temps qui a passé. Elle expose régulièrement ses œuvres dans sa région, à Paris et à Shanghai. Ses peintures se trouvent dans des collections privées en France, en Europe et en Chine. La sobriété paisible, la poésie des couleurs, la sensibilité artistique des œuvres de Patricia Jean-Cabot séduisent par leur harmonie et leur composition. Quand vous les aimez, elles ont la particularité d'influencer de façon positive et durable votre existence.
PIGMENTS ET EMOTIONS
Une intuition enrichie par l'analyse
Patricia Jean-Cabot puise son inspiration dans l’observation et ses nombreuses recherches. Sa méthode se base sur l'intuition développée par l'analyse. Les thèmes travaillés : chevaux, oiseaux, nature, paysages, portraits se situent entre représentation des choses et abstraction picturale. Sa technique associe des lignes réalistes et des touches de couleur fantaisistes.
Des pigments naturels
Les couleurs intenses ou douces sont choisies et préparées par broyage de pigments naturels mélangés au liant acrylique ou à l’huile. Beaucoup de terres, d’ocres et de bleus subtils.
Une lente maturation
Les croquis préparatoires sur papier sont la base du travail. La création offre beaucoup de liberté, mais elle est soumise aux dures lois de l'exigence et de la discipline. Un lavis léger à la terre de Sienne, fixe sur la toile ou le panneau de bois, la précision du trait et l’équilibre des masses. Les couleurs sont montées en glacis superposés, avec des jeux de réserve et de transparences ou au contraire, elles sont étalées à la spatule en pâte vigoureuse. Le fond abstrait, travaillé en même temps que le sujet, permet à l’artiste une concentration sur l’essentiel pour exprimer poésie et sensibilité.
Des émotions
La pureté de l’expression, la vérité de l’instant, l’élégance de ce qui n’a pas d’âge, la simplicité du geste…semblent essentiels… la peinture est aboutie et l’émotion peut se répandre comme un souffle de douceur.
Patricia Jean-Cabot lives in the Camargue Regional Natural Park and works in her studio near her horses. Painter on canvas and wood, she offers figurative animal works, landscapes and portraits. Her oil and acrylic paintings are a dialogue between the nature that surrounds her and what brings her joy. She likes to bring hearts together, to make them beat, to awaken to beauty, to console, to bring happiness...
Inspired by nature
A passion for art
Studies in Educational Sciences and Plastic Arts, a half career in teaching, courses in "Traditional Painting Techniques" at the Avignon Art School and then she dives into artistic creation full time. In constant research, she feeds on youthful influences: Monet's Water Lilies and Cézanne for his lyrical synthesis. She bases her explorations on Japanese philosophies: Kintsugi for resilience and Wabi Sabi for the unexpected beauty of nature.
International painter
She loves to paint horses, birds, the sea, ponds, landscapes... Her work reflects the connection with nature, the simplicity found, the serenity, the present moment and the beauty of time that has passed. She regularly exhibits her work in her region, in Paris and in Shanghai. Her paintings are in private collections in France, Europe and China. The peaceful sobriety, the poetry of colors, the artistic sensitivity of Patricia Jean-Cabot's works seduce by their harmony and composition. When you like them, they have the particularity of influencing your existence in a positive and lasting way.
PIGMENTS AND EMOTIONS
An intuition enriched by analysis
Patricia Jean-Cabot draws her inspiration from observation and her extensive research. Her method is based on intuition developed through analysis. The themes she works on: horses, birds, nature, landscapes, portraits are situated between the representation of things and pictorial abstraction. His technique associates realistic lines and whimsical touches of color.
Natural pigments
The intense or soft colors are chosen and prepared by grinding natural pigments mixed with acrylic or oil binder. Many earth tones, ochres and subtle blues.
A slow maturation
The preparatory sketches on paper are the basis of the work. The creation offers a lot of freedom, but it is subject to the hard laws of requirement and discipline. A light wash with sienna, fixes on the canvas or the wood panel, the precision of the line and the balance of the masses. The colors are mounted in superimposed glazes, with games of reserve and transparency or on the contrary, they are spread with a spatula in vigorous paste. The abstract background, worked at the same time as the subject, allows the artist to concentrate on the essential to express poetry and sensitivity.
Emotions
The purity of the expression, the truth of the moment, the elegance of what has no age, the simplicity of the gesture... seem essential... the painting is achieved and the emotion can spread like a breath of sweetness.
Digigraphien
Weiter unten finden Sie einen Datensatz für jedes Kunstwerk dieses Künstlers und die Anzahl der verfügbaren Serien, einschließlich der verfügbaren Papiertypen und das Labor, das die Drucke herstellt (falls zutreffend). Um alle Werke des Künstlers zu sehen, besuchen Sie bitte die eigene Webseite des Künstlers oder .
Digigraphie® | Abmessungen | Typ | Papier | Produziert von | Gesamt in der Serie | Gesamt zum Verkauf übrig | Kategorie |
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Nénuphars II | 30 cm × 40 cm | Gemälde | Hahnemühle William Turner 190 / 310g/m² | Tirage@Façon |